El amor conduce a obras de arte monumentales para escultores de metal de Vancouver, Washington

Nov 01, 2023

El esposo y la esposa Jennifer Corio y Dave Frei trabajaron en el mundo de alta tecnología de Hewlett Packard. Una simple sonrisa unió a los dos. Pero fue su amor por el diseño complejo lo que los sacó de la oficina y los llevó al mundo del arte público. Corio y Frei, de Cobalt Designworks, hicieron un viaje por los recuerdos con "Oregon Art Beat".

Jennifer Corio: Nuestra misión con nuestra obra de arte es levantar el ánimo e iluminar el mundo.

Dave Frei: Soy Dave Frei.

Corio: Y yo soy Jennifer Corio y formamos el equipo de artistas de Cobalt Designworks.

El mundo en este momento es pesado. Siento la pesadez y creo que es por eso que siempre me esfuerzo por diseñar con ligereza.

Frei: Al crear una pieza de arte público, estás publicando algo que es visual y crea una conversación. Se vuelve parte de la comunidad. Y creo que la gente tiende a enorgullecerse, incluso si es un poco controvertido, se convierte en algo de lo que pueden hablar y compartir con las personas que visitan la comunidad y se vuelve importante para ellos.

Escultura de metal "Golden Connection" en Ashland, Oregón, creada por Cobalt Designworks

Cobalt Designworks / OPB "Conexiones doradas" por Cobalt Designworks

Corio: La pieza en Ashland se trataba de una obra de arte que habla de la transformación que hizo el ferrocarril. Tienen un distrito ferroviario completo que se creó a fines del siglo XIX cuando llegó el ferrocarril. Y Ashland fue una parte muy importante porque fue una conexión final entre Portland y San Francisco cuando terminaron la vía férrea. Marcó la circunferencia completa del ferrocarril alrededor de la nación. Así que fue un momento de pico dorado.

La espiga dorada se convirtió en un lienzo para algunas palabras. Luego, mientras me sumergía en la historia, vi cuán fundamentales fueron los chinos para venir y construir el ferrocarril. Y dice en inglés: 'En honor a los hombres chinos que colocaron estas vías a pesar de la discriminación y sin reconocimiento, hoy ofrecemos nuestra tardía gratitud con tristeza'.

Nos conocimos hace casi 24 años. Ambos trabajábamos en Hewlett Packard en ese momento y Dave estaba haciendo trabajo de ingeniería mecánica de I+D y yo estaba en el departamento de marketing. Un amigo mío lo conocía y pensé que tenía ojos sonrientes. Um, pensé que era realmente guapo. Vivía en Battle Ground y tenía una tienda que construyó, eso fue al menos cinco veces:

Frei: — tres veces.

Corio: Tres veces más grande que su casa. Tenemos todos estos autos diferentes allí. Pensé que era genial, pero lo dejé hacer lo suyo. Yo había estado trabajando en marketing durante unos cinco años. Estaba haciendo mucha gestión de proyectos y cosas más orientadas a procesos y tomando estas clases de arte en Clark College. Empecé a ejercitar mi creatividad. Y así, estas clases de arte, ¡me lo estaba pasando genial!

Frei: Y ella venía de sus clases y de compartir. Tengo que usar un cortador de plasma hoy. Sabes qué, sí, tengo uno y dijo que aprendimos a TIG [soldadura] y dije, oh, tengo un par de esos. Comenzó a darse cuenta de que se casó con la dote de un fabricante.

Corio: Dave y yo comenzamos a juntarnos, trabajábamos en el garaje y lo hacíamos como pasatiempo.

Frei: Jennifer había tenido algunos éxitos con las esculturas y, de repente, HP tuvo una reducción de personal y califiqué para la jubilación anticipada. Dimos el salto y comenzamos los trabajos de diseño de Cobalt.

Corio: Trabajo en mi estudio de diseño. Yo soy el que está buscando las oportunidades de arte. Una vez que hemos asegurado una comisión, la primera parte para mí es la más emocionante y la más desalentadora. Es jugar al detective tratando de hablar con tantas personas como pueda sobre lo que quieren que represente este arte. Entonces también voy a empezar a recopilar imágenes. Podría sacar algunos de los libros de mi hijo, libros que le leí cuando era niño, ¿verdad? Son solo una fuente de inspiración tan divertida como este color. Quiero decir, las historias son divertidas pero solo las imágenes.

Elementos de escultura de metal con forma de mano, Cobalt Designworks, Vancouver, Washington

Cobalto Designworks / OPB

Frei: Gran parte del trabajo requiere formación manual, formación manual; un área nueva para mí, pero ha sido realmente agradable aprender a dar forma al metal y obtener las formas que queremos. Mucha gente piensa que el metal es bastante rígido, pero en realidad se parece mucho a la masa de pizza. Entonces, cuando lo presionas y lo estiras en ciertas áreas, y lo encoges en otras áreas, terminas creando formas de cuencos y ondas y formas así. Entonces, el material tomará una forma como la masa de pan o algo suave como eso.

Debido a que todas nuestras piezas son únicas, todo tiene que ser ensamblado. El proceso de fabricación lleva cientos de horas. Así que es una cuestión de dividirlo en diferentes partes y avanzar paso a paso y tratar de crear un paso a la vez.

Escultura en metal "Tulip Dance" en progreso en el estudio Cobalt Designworks, Vancouver, Washington.

Trabajos de diseño de cobalto

Corio: Diré que hemos trabajado con unos colores deliciosos. Trabajamos con pintura en polvo principalmente. A veces hacemos pintura para automóviles, pero sobre todo la capa de polvo porque es mucho más ecológica. Cargan eléctricamente la escultura y luego rocían el polvo y la carga eléctrica es la que atrae el polvo hacia la pieza. Y después de recubrirlo, irá al horno y se horneará.

Frei: Cualquier cosa de más de seis pies tiene que pasar por un proceso de ingeniería y tiene que ser revisado por un ingeniero estructural.

Corio: Dave y los ingenieros siempre me devuelven a la realidad. Me recuerdan que la gravedad es una cosa, ya sabes, y a veces, ya sabes, dicen, tienes que espesar esto y yo digo, oh, eso quita el aspecto sexy. Pero nosotros, hay un ir y venir y termina siendo elegante y estructuralmente sólido.

El escultor Dave Frei y la familia Blackburn con "Tulip Dance" en Mt. Vernon, Washington

Cobalto Designworks / OPB

Frei: Estamos terminando un proyecto de colaboración con la Escuela de Artes de Vancouver. Es su diseño, pero estamos haciendo la fabricación real.

Corio: Los visionarios detrás de este proyecto realmente quieren que los estudiantes aprendan; ¿Cómo trabajas con el cliente para llegar a tu concepto?

Frei: ¿Cómo encuentras financiamiento, solicitas subvenciones?

Corio: Y recién están viendo todo el proceso. Y creo que esto realmente los ayudará a lanzarse si quieren dedicarse ellos mismos al arte público.

Captura de pantalla de Jennifer Corio y Dave Frei en su estudio, Cobalt Designworks, Vancouver, Washington, 2022

Darren Higgins / OPB

Frei: Cada uno de nosotros tiene su papel en este proceso y es la unión lo que realmente construye tanto nuestro negocio como nuestra relación. Estoy convencido de que nuestra relación se ha vuelto más y más fuerte gracias a lo que estamos haciendo aquí.

Corio: Me encanta la sensación de ligereza y la sensación de brillo. Y si puedo levantar el ánimo de alguien a través de nuestro arte, eso me da mucha alegría. Por lo tanto, es importante saber que estas cosas durarán mucho tiempo, las próximas décadas y estarán ahí afuera, con suerte haciendo sonreír a mucha gente.

El escultor y fabricante de marionetas Scott Foster ha trabajado con estudios como LAIKA para crear personajes inolvidables para películas como "Coraline" y "The Boxtrolls". Pero en casa con sus pollos y su taller, se sumerge en su propio proceso creativo para su obra personal distintiva.

"Hacer arte a partir de la angustia" podría ser una forma de describir un proyecto de escultura que utiliza metal rescatado del incendio de Holiday Farm. La pieza terminada honrará la fortaleza de los residentes del McKenzie River Corridor.

El trabajo de Kelly dio forma a la escena artística de Oregón durante más de seis décadas.

Etiquetas:Oregón Art Beat, cultura